打破影史纪录!这才是2024最佳港片,没有之一

来源:   发布时间:2025-06-05 23:15:23   浏览次数:1978

2024年,中国大陆电影市场持续低迷。

无论是进口大片,还是经典IP,亦或是经典重映,似乎都没办法激起观众走进电影院的热情。

但是这部于14号刚刚上映的电影,或许可以成为“破”局的利器。

早在一个月前的11月9日,它已在香港和澳门上映。仅仅一个月的时间,本片的港澳票房已冲破1.22亿。

不仅成为了2024年香港的票房冠军,更是打破了香港本土影史最高票房纪录。

豆瓣开分8.4,一度飙升至目前的8.6,坐稳年度港片口碑第一的宝座。

今天就让我们好好聊一聊,这部2024华语电影“神话”。

破·地狱2024导演: 陈茂贤

编剧: 陈茂贤 / 郑纬机

主演: 黄子华 / 许冠文 / 卫诗雅 / 朱栢康 / 周家怡

类型:剧情 / 家庭

上映日期:2024-12-14(中国大陆)

片长:126分钟

*温馨提示:本文有剧透

《破·地狱》是一部深刻探讨生死议题、家庭关系和性别歧视的香港电影。

电影聚焦于香港独特的殡葬文化,特别是“破地狱”这一古老而少见的仪式,为观众讲述人与人之间的联系和生与死的议题。

电影中呈现了香港独特的殡葬文化,尤其是“破地狱”这一神秘的道教丧礼科仪法事。

在这一仪式中,喃呒师傅扮演着至关重要的引导者角色,他们挥动桃木剑、踏着特定的步法、打破瓦片,象征着打开地狱之门,助力亡魂从地狱的束缚中解脱。

展开全文

实际上在传统道教丧礼中,并非所有逝者都需经历“破地狱”这一仪式。

《破·地狱》中的道教顾问 梁俊指出,道教传统中会根据逝者的具体情况来决定是否进行这一仪式。

一般而言,只有那些未满六十岁或非正常死亡的逝者,如意外、自杀、他杀等,才被认为有可能堕入地狱,需要通过“破地狱”来获得解脱。

随着时间的流逝,香港殡葬业已经发生了变化,现代殡葬业通常由“一文一武”组成,即殡葬经纪与喃呒师傅的合作。

而电影《破·地狱》便祭出了「黄子华 许冠文」两代香港著名笑匠主演,诠释这对“泪中带笑”的殡葬组合。

道生(黄子华 饰)最初是一名婚礼策划师,因疫情影响生意萧条,他背负着沉重的债务,被迫转行成为葬礼经纪人。

在广东传统文化中,红事与白事是相互对立的,道生却以幽默的态度将两者等同,视之为“不过是一场表演”。

他最初将葬礼视为商业活动,纸扎玛莎拉蒂初次撞板之后,他才开始懂得这个行业需要对死者足够的尊重、要诚心。

随着与经验丰富的喃呒师傅文哥(许冠文饰)的合作,他开始理解到葬礼对生者的意义。

特别是在接受了一位被称为“癫婆”的母亲的订单后,道生对自己的职业有了更深层次的思考。

最初,他出于利益接下了这个订单,但在深入了解这位母亲不愿接受儿子离世的情感后,他开始理解其想要将儿子遗体防腐保存的深层需求。

道生的坚持甚至让传统喃呒师傅文哥也不得不介入,尽管文哥并不赞同道生的做法,但道生的理念——“超度生人”——至少让文哥开始动摇。

随着时间的推移,道生在每一场葬礼中逐渐成长和接纳,从最初的拒绝为遗体更衣,到自费学习化妆技能,他逐渐认识到作为一名专业殡葬经纪应具备的素质。

他的价值观也在悄然变化,不再单纯追求名利,而是开始关注那些看似微不足道的细节,如将骨灰项链交给逝者的同性恋伴侣,或避免纸扎品压在遗体上。

他开始理解,那些冰冷的遗体和无光的面孔背后,是人们对逝去亲人的深深思念。

而文哥这条线则更多的探讨了性别歧视和传统家庭关系。文玥是文哥的女儿,“玥”这个字眼在中文里象征着珍贵的宝物,正如文玥在文哥心中的位置一样宝贵。

遗憾的是,直到文哥生命的最后时刻,他才通过遗书向女儿坦白自己的真实情感,这也间接揭示了文玥成长于一个充满矛盾和扭曲的家庭环境。

道生曾戏谑地指出,文玥与文哥性格上的相似之处——两人都倾向于沉默和内敛。

这种性格的形成,部分源于文玥自幼将父亲视为榜样,却因家族传统“传男不传女”的观念而感到失望,成长于一个沟通不畅的家庭,使得她变得少言寡语。

然而,当面对那些贬低女性的言辞时,文玥会像被触碰了逆鳞一样,即使是面对自己的父亲,也会坚决地反抗。

在家庭中,文玥感受到父亲对哥哥的偏爱,这激发了她证明自己价值的决心。

她对父亲偏心的不满,以及对祖传事业的热爱与被忽视的现实,让她心生怨恨。

她看到父亲将家族的喃呒事业传给了能力不足的哥哥,而自己却被排除在外。

因此,她选择了一条自己的道路——成为一名急救员,用自己的努力去拯救那些处于生命边缘的人,这在某种程度上,也是她对“破地狱”理念的个人诠释和实践。

通过这种方式,文玥不仅在职业上找到了自己的位置,也在精神上寻求到了一种独立和自我价值的实现。

在死亡之外,《破·地狱》还深入探讨了生者在日常生活中的“地狱”——各种现实困境和心理挣扎。

影片中的人物在面对亲人离世、职业转行、家庭责任和社会期待时,展现了各自的挣扎与抉择。

通过文玥为父亲破地狱的仪式,展现了对传统规矩的挑战和打破。这一行为不仅是对父亲身份的超度,也是对传统规矩的超度,象征着传统与现代的和解,以及对女性身份的重新定义。

总的来说,这部电影以其深刻的生死议题、对传统与现代冲突的探讨、以及对性别伦理的反思,成为了一部值得深思的电影。

它不仅提供了对生死、家庭、文化传承的多角度思考,也以其独特的情感力量和人文关怀,触动了观众的心灵。

我们不仅看到了生死的边界,也看到了人性的光芒。

*本文作者:浅浅


来自网友的评论:--------------------------------------------------------------------------------------------------

‌《肖申克的救赎》‌

这部影史经典用监狱高墙丈量人性的深度。蒂姆·罗宾斯凿墙的十九年,是希望对抗体制的史诗。当暴雨中张开双臂的镜头出现,所有观众都懂得了:有些鸟儿注定不属于笼子。

‌《寄生虫》‌

奉俊昊用地下室到豪宅的垂直空间,撕开阶级固化的血腥伤口。那场暴雨夜楼梯上的血色奔逃,让"味道"这个意象成为最刺痛的阶级烙印。半地下室窗户外的醉汉尿渍,才是真正的社会寓言。

‌《泰坦尼克号》‌

卡梅隆把灾难片拍成了人类情感的试验场。老年Rose将海洋之心投入深渊的瞬间,我们突然明白:所谓经典,就是让全世界的观众甘愿为甲板上的拥抱流泪二十余年。

‌《让子弹飞》‌

姜文的民国寓言里,每颗子弹都带着四川话的麻辣味。"站着挣钱"的宣言背后,是知识分子在乱世中的尴尬舞步。当火车驶向浦东,观众才惊觉这竟是部职场生存指南。

‌《盗梦空间》‌

诺兰用旋转的陀螺颠覆了现实认知。那些折叠的城市和失重的酒店走廊,最终都敌不过柯布望向孩子照片时,眼底那一抹真实的渴望。

‌《饮食男女》‌

李安用一桌桌家宴烹煮中国式亲情。当郎雄颤抖着手喝下那碗汤,所有精心维护的家庭谎言都在蒸汽中融化。原来最动人的戏剧,永远发生在饭桌上。

‌《千与千寻》‌

宫崎骏的异世界藏着成年礼的全部隐喻。忘记名字就会变成猪的设定,让多少观众在无脸男递来金子的瞬间,看到了职场中逐渐异化的自己。

‌《我不是药神》‌

这部现实题材力作让法律与生命在天平两端颤抖。徐峥从油腻商贩到殉道者的转变中,每个病友口罩后的眼睛都在质问:究竟谁才有资格定义"活着"的价格?

若本站收录的文章侵犯了您的权益,请联系我们删除侵权内容!

最新文章

扫码下载小鸟APP
小鸟影视  想看就看